Peter Pleyer / solo works

Solo 2025 + Slow Rave 2025

Just Dance? Peter Pleyer zieht Bestand: er setzt sich mit seiner Entwicklung zum alternden Tänzer in komplizierten Zeiten auseinander und lädt das Publikum zum „slow rave“.

Was also bleibt? Von Release-Technik und Contact Improvisation; von Steve Paxtons Solo-Arbeiten zu Musik von Johann Sebastian Bach und den fließenden, komplexen Tänzen von Trisha Brown, die nach wie vor eine körperliche Anziehung und Attraktivität ausstrahlen.
Was bleibt von stiller Präsenz und persönlichem Storytelling, von Meditation, seiner kontemplativen Bewegungspraxis mit Barbara Dilley und seinem queer-politischem Aktivismus?

Markiert dieses Solo das Ende einer Serie von Tanzarbeiten, die 2014 mit der „Ponderosa Trilogy“ am Tanzhaus Düsseldorf begann und sich rückblickend zu einer zehnjährigen Auseinandersetzung seiner persönlichen Tanzgeschichte und der Entwicklung von zeitgenössischem Tanz lesen lässt?

Dieses Solo erzählt von den Veränderungen des Körpers, seinen Bewegungen und einer Praxis der Wahrnehmung, begleitet von Neugier und Liebe zum Tanz.

Tanz: Peter Pleyer
Bühnenbild: Michiel Keuper
Musik: Marc Lohr, Eliane Radigue
Licht: Daniel Miranda

Eine Koproduktion von DOCK ART

SOLO 2025 + SLOW RAVE

Abendzettel

16./ 17./ 18.10. 2025 Dock11 Berlin

Während ich im Dezember 2024 auf dem Sofa am Computer arbeite, läuft auf einem zweiten Bildschirm die BBC mit der Liveübertragung der Wiedereröffnung von Notre-Dame de Paris. Staatsoberhäupter treffen ein und nehmen Platz, bevor die Geistlichen an die Tür klopfen und Einlass erhalten. Mein Blick bleibt an ihren Gewändern hängen – weiße Umhänge mit kräftigen Farbblöcken in Primärfarben – im Mondrian-Stil – ich bin schockiert von ihrer Schönheit und Ausdruckskraft. Als ich die Szene später Michiel zeige, sagt er: „Sieht aus wie Castelbajac“ – und tatsächlich, Jean-Charles de Castelbajac hat hunderte Gewänder für die Geistlichen von Notre-Dame entworfen.
Kurz darauf werde ich tiefer in die Liveübertragung hineingezogen, als der Bischof beginnt, die Orgel der Kirche neu zu segnen – er tut dies, indem er sie siebenmal ruft, worauf der Organist mit Spiel antwortet. Zu meiner großen Überraschung ist seine Antwort vollkommen improvisiert – und er spielt auf eine Weise, die völlig verrückt ist – aus dem Nichts – dieses kraftvolle, verspielte Verrücktsein zieht mich in den Bann – und währenddessen schwenkt die Kamera zu Trump, Musk, Macron und Steinmeier – die offensichtlich zu abgestumpft oder zu sehr mit dem Führen (und Zerstören) der Welt beschäftigt sind, um diesen außergewöhnlichen Moment der Improvisation überhaupt wahrzunehmen.
Für mich ist das ein kraftvoller Moment, live auf BBC – die Kraft von Kunst und Musik, improvisatorischem Spiel und Spiritualität mitten im Chaos, das uns umgibt.

HIER auf YouTube zu sehen.

Nach dem letzten Gruppenstück von Cranky Bodies a/company, VIEW.POINT.MARY, und den Schwierigkeiten, ein nachhaltiges Ökosystem für eine Gruppe unabhängiger Tänzerinnen in Berlin zu entwickeln, habe ich mich tief in die Lektüre neuer soziologischer und philosophischer Texte vertieft. Autorinnen, die versuchen, Sinn in diesen brutalen Zeiten zu finden. Besonders inspirierend finde ich jene, die die post-postmoderne Kultur als meta- oder polymodern beschreiben – mit einem Blick darauf, vor-moderne und indigene kulturelle Codes in das Oszillieren zwischen modernen und postmodernen Ansätzen zu integrieren. Dazu gehört unter anderem die Suche nach einer kritischen Transzendenz, die sowohl von der Moderne als auch von der Postmoderne vernachlässigt wurde.

Seitdem suche ich gezielt Orgel-Erfahrungen und habe die wöchentlichen 30 Minuten Live-Orgelspiel in der Hedwigs-Kathedrale in Berlin-Mitte entdeckt, jeden Freitag um 16 Uhr – ich gehe regelmäßig hin.
Ich stoße auch auf eine Orgelkomposition von Éliane Radigue: OCCAM XXV, gespielt von Frédéric Blondy – dazu werde ich tanzen.

HIER auf YouTube zu sehen.

Der Tanz wird u.a. inspiriert durch die Social-Media-Präsenz von Jacob Storer. Hier ist die ganze Geschichte:
Im Januar 2025 sitze ich bei den Berliner Festspielen, um die Trisha Brown Company mit dem Stück Glacial Decoy (1979, Kostüm und Bühnenbild: Robert Rauschenberg) zu sehen. Libby Farr, eine bekannte Ballettlehrerin, grüßt mich von der Seite. Mein Sitznachbar, der sich gerade gesetzt hatte, dachte, der Gruß sei für ihn – ein amüsantes Wer-ist-wer-Spiel folgt. Es stellt sich heraus, dass er Jacob ist, ein Tänzer bei Anne Teresa de Keersmaekers Kompanie Rosas, der ebenfalls in Arbeiten von Trisha Brown getanzt hat. Wir haben gemeinsame Bekannte – nicht nur Libby Farr, sondern auch Lisa Kraus, meine Lehrerin in Arnhem, die Anfang der 2000er Jahre ans Pariser Opernballett ging, um Glacial Decoy dort erstmals für eine Ballettkompanie zu „übertragen“. Sie hat einen faszinierenden Blog über diese Erfahrung geschrieben, der 2004 als „Decoy among the Swans“ in der Contact Quarterly Magazine (Sommer/Herbst-Ausgabe) veröffentlicht wurde.
Jacob und ich haben nach der Vorstellung nicht weiter gesprochen, aber Social-Media-Kontakte ausgetauscht. Seitdem tauchen er und seine Tanzvideos regelmäßig in meinem Feed auf – das wird Teil meines Tanzes sein.
Das steht in einer Linie mit einem Gefühl, das ich hatte, als ich ein Foto und ein Video von Marc Crousillat sah, wie er Trisha Browns Solo Watermotor tanzt.

Nach meinen 45 Minuten Tanz zu Éliane Radigues Komposition bitte ich das Publikum mitzumachen, und wir tanzen gemeinsam 45 Minuten Slow Rave, eine Tanz-Score, die ich für das C.A.R.E. Festival in Budapest im Dezember 2019 entwickelt habe und die später auf der GrandReunion-Website als Open-Source-Score veröffentlicht wurde:

https://grandreunion.net/slow-motion-rave/

Slow Rave – Anleitung:
Es ist schön, ruhig zu beginnen – liegend auf dem Boden, atmend.

Starte mit kontinuierlicher, langsamer Bewegung – wenn du einmal begonnen hast, hörst du nicht mehr auf.

Bewege dich hinaus aus dem Boden zum Stehen, Strecken und wieder zurück zum Boden.

Nutze Gewichtsverlagerungen, die dir erlauben, dich langsam durch den Raum zu bewegen.

Nutze häufig Spiralen, Verdrehungen – in deiner Wirbelsäule, in deinem ganzen Körper – langsam.

Schaut einander an – seht euch – Sehen heißt gesehen werden.

Wiederhole für dich selbst hin und wieder die Frage:
„Wie langsam ist langsam?“

Slow Rave Track “There’s a possibility” von marc lohr hier anhören