Visible Undercurrent 2014 © Photo Michéal Rowsome

2014

Visible Undercurrent Manifest

Visible Undercurrent
von Peter Pleyer

Ich kam im Dezember 2000 aus drei Gründen nach Berlin:
1. Ich wollte meine choreografische Praxis mit Kolleg*innen in dem Bereich teilen, der sich in Berlin entwickelte,
2. Ich hatte gehört, dass Stephanie Maher und Jess Curtis vor kurzem nach Berlin gezogen waren und in einem neuen Raum, dem Dock11, arbeiteten, und
3. Ich hatte gerade Sasha Waltz’ Körper in der Stadtschouwburg in Amsterdam gesehen, und all die Erinnerungen an unsere gemeinsame Geschichte – das Studium bei SNDO und EDDC in Holland und unsere Zeit als Performer für Yoshiko Chuma in New York und Mark Tompkins in Paris – kamen mir wieder in den Sinn.
 
Sasha war gerade Teil des Teams der Schaubühne Berlin geworden. Es gab ein Ballettensemble an der Staatsoper Berlin, eines an der Deutschen Oper und ein drittes an der Komischen Oper; es gab die Kompanie von Kresnik an der Volksbühne, und es gab die Tanzfabrik Berlin und das Dock11 mit vielen Aktivitäten rund um Tanz, Choreografie und Tanztheorie – nicht schlecht für eine Stadt von der Größe Berlins, dachte ich.
 
Aber es dauerte eine Weile, bis ich meine künstlerische Heimat in Berlin gefunden hatte. Schließlich fand ich die interessantesten Arbeiten und die innovativsten Choreographen in dem sehr “alternativen” Studio, dem neuen k77 in einem besetzten Haus in der Kastanienallee, das Stephanie Maher und Howard Katz Fireheart gerade gebaut hatten und aus dem sich der ländliche Hotspot für zeitgenössischen Tanz, Ponderosa in Stolzenhagen, entwickelte.
In den folgenden Jahren erlebte ich den Aufstieg der konzeptionellen Tanzkünstler in Berlin und erfreute mich an den Arbeiten von Xavier le Roy, Thomas Lehmen und Tino Sehgal. Aber es gab auch einen Rückgang des staatlich geförderten Tanzes in Berlin.

In den 13 Jahren, seit ich nach Berlin kam, wurde Kresniks Kompanie an der Volksbühne aufgelöst, was Platz für eine Zusammenarbeit mit der Brüsseler Kompanie Damaged Goods unter der Leitung von Meg Stuart machte. Auch diese Zusammenarbeit endete nach einigen Jahren.
Die Kompanie von Blanca Li an der Komischen Oper stellte ihre Arbeit ein, und die Opernballette der Deutschen Oper und der Staatsoper fusionierten zum Staatsballett. Die Stadt verlor rund 100 bezahlte Tänzerstellen. Kürzlich versäumte es der Senat der Stadt, die Arbeit zu würdigen, die Sasha Waltz in den letzten 20 Jahren für den Tanz in Berlin und Deutschland geleistet hat, indem er ihr kein stabiles und sicheres Umfeld für die Produktion und Aufführung ihrer international gefeierten Stücke bot. Nachdem sie die Sophiensæle gegründet und eine führende Rolle an der Schaubühne und bei der Entwicklung des Radialsystems übernommen hat, findet sie sich in der extrem unterfinanzierten freien Tanz- und Theaterszene Berlins wieder, in der all die jungen und alten Choreografen, die nach Berlin gekommen sind und immer noch kommen, um die Finanzierung von Tänzen wetteifern, die etwas bedeuten.
 
Seit 2008 hat die Stadt neue Ausbildungsprogramme für Tanz bekommen: MA-Studiengänge an der FU, der UdK und der HfS Ernst Busch sowie ein BA in Tanz und Choreografie am HZT. Damit geht eine große Hoffnung auf Veränderung einher; vielleicht werden wir in den nächsten Jahren sehen, wie die Stecklinge, die wir gepflanzt haben, aufgehen.